Als Student im Grundstudium am Moore College of Art & Design in Philadelphia, Kathy Butterly dachte, sie wäre Ölmalerin, keine Bildhauerin. „Ich hatte noch nie Keramikarbeiten gesehen, die mich bewegt haben“, sagt sie. „Die Stücke, denen ich ausgesetzt war, waren größtenteils zweckmäßig und ‚erdig‘. Ich wollte Kunst machen, die das war vermittelte Ideen“. Aber eine Ausstellung von 1984 mit Skulpturen der bahnbrechenden Künstlerin Viola Frey veränderte alles Das. „Ich sah, wie keramische Materialien mein Bedürfnis erfüllen konnten, sowohl zwei- als auch dreidimensional zu arbeiten“, sagt Kathy. „Ton ist ein so ausdrucksstarkes Material.“
Eine Kostprobe von Kathys vielen Glasuren, die sie auf Tausende schätzt.
Vier Jahrzehnte später hat Kathy ihr eigenes Leben außerhalb der Grenzen gestaltet und eindrucksvolle Studiokeramiken geschaffen, während sie die Zeit zwischen New York City und Maine aufteilte und sich von New York City und Maine inspirieren ließ. „Widersprüche sind wichtig für meine Arbeit, und diese beiden gegensätzlichen Orte sind echte Einflüsse“, sagt Kathy. „In New York nehme ich die intensiven Energien, das Graffiti, die Geräusche auf. In Maine habe ich einen Garten und beobachte, wie sich Zwiebeln entwickeln und Bienen bestäuben. Ich beobachte, wie Blütenblätter leuchten wie die Glasuren, die ich verwende – wie verrückt Farben in der Natur sind!“ Dennoch beschränkt sich die Inspiration für Kathy nicht auf die Geographie. „Aktuell denke ich viel über Umwelt und Politik und Gesellschaft nach – wie verkorkst das alles ist, aber auch wie schön es auch ist“, sagt sie. „Es gibt immer Dualitäten.“
Blaue Kinetik, nur ein Beispiel für ihre charakteristischen Skulpturen aus Würfeln und Gussformen
Aufstrebende Künstler
Landleben ist stolz darauf, eines von 12 Hearst-Magazinen zu sein, die mit dem zusammenarbeiten Whitney Museum für amerikanische Kunst die Stimmen von Künstlerinnen zu Ehren des Internationalen Frauentags 2023 zu verstärken. Für diese historische Zusammenarbeit hat jede Künstlerin ein Werk beigesteuert, das ihrer Meinung nach zum Namen der Initiative passt: THE ART OF MOVING FORWARD. Frauen überleben nicht nur, sondern gedeihen und bewegen sich immer weiter, um eine herausfordernde Welt zu führen, zu definieren und zu formen, und diese Künstler sind ein Beispiel dafür.
Dieses Programm wird in Partnerschaft mit präsentiert Johnnie Walker, das mehr als 1 Million US-Dollar an Zuschüssen an von Frauen geführte Unternehmen vergeben hat und Frauen dabei hilft, historische Barrieren zu überwinden, indem sie Geschichten über ihre Fortschritte präsentiert.