Treffen Sie Rae Dunn, die Frau hinter jenen $ 4 Tassen, mit denen jeder besessen ist

Blättern Sie ein paar Minuten durch Blogs, Pinterest-Boards und Instagram-Feeds, und Sie werden stolpern Rae Dunn. Da sind die MR. und Frau. Gerichte, die eine Verlobung ankündigten, ein Krug mit dem Stempel ZUCKER und eine Tasse mit der Aufschrift RUHE, die von jemandem umklammert wurde, der auf einem gemütlichen Sofa saß.

In letzter Zeit hat der in San Francisco lebende Künstler eine ziemlich kultige Anhängerschaft entwickelt. Die Leute stehen in der Schlange, um ihre Töpferware zu schnappen, sobald sie bei HomeGoods in die Regale kommt, manchmal auch einfach so später zu einem überhöhten Preis weiterverkaufen. Wir sprachen mit Dunn darüber, warum das sie traurig macht - und was sie ihren Fans wünschen würde.

Wann Rae Dunn (jetzt 54) berührte zuerst Lehm, sie war in ihren 30ern. Es war vor 23 Jahren, und die Frau hinter diesen mittlerweile berühmten wortreichen Werken wusste nichts über Töpferei. Sicher, sie begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierunterricht, studierte Industriedesign und fertigte und verkaufte eine Weile Babydecken, aber sie hatte noch nie einen Kunstunterricht besucht. Dunn hatte sich nur durch Zufall in dieser Keramikklasse wiedergefunden - buchstäblich.

Während eines Spaziergangs im Golden Gate Park von San Francisco entdeckte die gebürtige Kalifornierin ein wunderschönes Gebäude, das ihrer Meinung nach wie ein Schloss aussah. Das Gebäude stellte sich heraus Sharon Art Studio, ein öffentlicher Raum mit Kursen und Workshops.

"Ich habe nur beschlossen, dass ich in diesem Gebäude sein muss, und die beiden Kurse, die zu meinem Stundenplan passen, waren Glasmalerei und Keramik - beides hatte ich noch nie gemacht", sagt Dunn gegenüber CountryLiving.com. "Ich warf eine Münze und sie landete auf Lehm. Ich habe die erste Klasse besucht und mich total in sie verliebt. Es begann langsam, mein Leben zu übernehmen, bis es mein Leben wurde. "

Ton mit Kultcharakter

Jahre später und Dunns Töpferei hat wahrscheinlich auch Ihren Instagram-Feed übernommen, insbesondere die Serie mit langen, handgeschriebenen Buchstaben, für die eine Lizenz besteht Magenta und wird exklusiv bei T.J.Maxx, HomeGoods und Marshalls verkauft.

"Es ist wirklich dieser verrückte Kult geworden", sagt Dunn. "Ich hätte nie gedacht, dass es so verrückt wird."

Denken Sie, wir scherzen? Besuchen Sie einen dieser Läden und erkundigen Sie sich nach ihren Rae Dunn-Bechern. Die Angestellten werden Sie wahrscheinlich so ansehen, als wären Sie verrückt und sagen: "Nein, die Leute warten in der Schlange, nur um es zu kaufen." Dunn hörte genau diese Worte, als sie neulich in einem Geschäft nach ihren Bechern suchte. "Also kann ich nichts davon bekommen", lacht sie.

Das liegt daran, dass es begeisterte Rae Dunn-Sammler gibt - einschließlich des beliebten Bloggers Liz Marie Galvan, der kürzlich einen kompletten Leitfaden für die Bewertung von Rae Dunn-Stücken geschrieben hat - ganz zu schweigen von ganze Instagram-Seiten widmete sich der Beschaffung ihrer Keramik. Im Moment auf Ebaygibt es 10.493 Inserate für Rae Dunn Keramik, oft zu einem höheren Preis.

So dankbar sie für die enthusiastische Unterstützung ist, sagt Dunn: "Es macht mich auch traurig, dass die Leute darüber streiten und Die Leute werden reingehen und alles kaufen und weiterverkaufen. "Leider sagt sie uns, dass sie nichts dagegen tun kann Das. Nach dem Entwerfen der Stücke ist Dunn im Wesentlichen nicht an der Produktion der Magenta-Linien beteiligt, was bedeutet, dass sie keine Kontrolle darüber hat, wo die Stücke verkauft werden und wer sie kauft.

Unperfekt perfekt

Der echte Rae Dunn ist schmerzlich schüchtern, ein ausgezeichneter Parallelparker und ein Liebhaber aller Arten von Lebensmitteln. Ihr Traumberuf ist es, ein Welpentreiber zu sein ("Wäre das nicht der Himmel?", Seufzt sie), aber sie liebt ihren derzeitigen Beruf so sehr, dass er sich nicht einmal nach Arbeit anfühlt. Sie beginnt jeden Morgen mit einem halben Liter Tee, den ihr ihr neunjähriger Ehemann Johnny gebracht hat.

Sie wird eine Weile Klavier spielen und einen Lauf machen, bevor sie um 10 Uhr ihren Arbeitstag beginnt. Zuerst entwirft sie zu Hause und dann im Studio. Es ist normalerweise Mitternacht, bevor sie es einen Tag nennt.

Dunns Stil ist einfach, gemütlich und organisch. Sie ist inspiriert von der japanischen Kunstform Wabi-Sabioder die Schönheit der Unvollkommenheit.

"Das ist das Schöne an allem", sagt sie. "Wenn du dich zu sehr anstrengst, wird es einfach nicht mehr authentisch."

Als sie anfing zu töpfern, forderte der Lehrer sie auf, die Fingerabdrücke und Fehler in ihren Töpfen auszugleichen, aber Dunn war anderer Meinung.

"Mir hat es einfach gefallen, weil es so aussah, als hätte jemand es eher gemacht als eine Maschine... Ich bin immer von Dingen angezogen worden, die nicht perfekt sind ", erklärt sie. "Ich liebe rötliche Haut mit Sommersprossen. Für mich hat es mehr Charakter. Ich liebe faltige Kleidung, Dinge, die Leben und Gebrauch zeigen. "

Jetzt hat sie ein ganzes Geschäft nach dieser Philosophie aufgebaut - obwohl sie nie einen Geschäftsplan hatte.

"Als ich anfing, hielt ich meinen Kopf gesenkt und tat dies, weil ich es liebte", sagt sie. "Ich habe es nicht getan, um Geld zu verdienen - es gab keine Hintergedanken - es war nur Leidenschaft. Ich denke, wo ein Wille ist, ist auch ein Weg, und wenn man Leidenschaft hat, treibt es den LKW an. "

Der bisher stolzeste Moment in Dunns Karriere? Als ihre Mutter einen Artikel über sie in gelesen hat Martha Stewart Living und begriff schließlich, was ihre Tochter tat - und hörte auf, sich Gedanken darüber zu machen, ob sie ihren Lebensunterhalt in der Kunstwelt verdienen könnte oder nicht.

"Bis vor kurzem sagte sie: 'Du solltest wirklich wieder zur Schule gehen und dir einen Lehrausweis besorgen, damit du etwas hast, auf das du zurückgreifen kannst auf.' Oder sie kam zu mir nach Hause und sah sich all diese Töpferwaren an und sagte: "Wann hast du Zeit, all das zu tun?" Und ich würde sagen: ‚Mama, das ist was ich tun. Verstehst du nicht, dass das mein Job ist? ' Aber ich denke, als [dieser Artikel] herauskam, konnte sie es mit jemandem verbinden, der berühmt war, und war wirklich stolz darauf. "

Mehr als Tassen

Viele Rae Dunn-Sammler haben beeindruckende Sammlungen, die quasi aus ihren Schränken und Hütten quellen, was die Frage aufwirft: Besitzt Dunn überhaupt so viele ihrer eigenen Stücke?

"Auf keinen Fall", sagt sie. Diejenigen, an denen sie festhält, stammen nicht aus ihrer Magenta-Linie, sondern aus ihren handgefertigten, einzigartigen Arbeiten, die oft nicht funktionieren.

"Das ganze Schreiben, das da draußen in die Welt eindringt, die Leute denken wahrscheinlich, das ist alles, was ich tue, aber es ist nichts von dem, was ich wirklich tue und an Ton liebe."

Es gibt ihre andere Boutique-Linie durch Magenta, die Sie können Online kaufenund in ihrem eigenen Etsy-Shop, wo sie handgefertigte Stücke auf Lager hat (derzeit macht sie jedoch eine Verschnaufpause bei Etsy).

Sie hat aber auch zwei Bücher im Gepäck: Die erste, die 2015 erschien Wilmas Welt: Guter Rat von einem guten Hund, ist eine Sammlung von Fotografien mit Dunns geliebtem vierbeinigen Freund, der dem Künstler als ständige Inspiration dient.

"Wilma hat mein Leben mehr verändert als alles, was ich denke", sagt Dunn. "Sie bringt mir so viel Freude und macht mich glücklich - und sie ist komisch. Bis zum heutigen Tag macht sie Dinge, die sie noch nie getan hat und die mich zum Lachen bringen, und sie ist 12 Jahre alt. "

Dunns zweites Buch, das in diesem Frühjahr veröffentlicht wurde, ist eine Sammlung von täglichen Skizzen ihrer jährlichen Wohnsitze in Frankreich Frankreich: Inspiration du Jour, Inspiriert von einer anderen Erfahrung, die sie zu der Künstlerin gemacht hat, die sie heute ist: Während ihres Aufenthalts in Spanien im Jahr 1993 wurde ihre Kamera gestohlen, wodurch sie gezwungen wurde, ihre Erinnerungen auf eine andere Weise festzuhalten. Sie begann in ihrem Tagebuch zu zeichnen und füllte die Seiten mit Momenten, an die sie sich jetzt viel deutlicher erinnert, als wenn sie nur einen Knopf gedrückt hätte.

Ihr drittes Buch aus Chronicle, das für 2019 geplant ist, wird mit Inspirationsmöglichkeiten gefüllt sein - der Arbeitstitel lautet Auf der Suche nach Kreativität: Dinge, die ich tue. "Wenn jemand ein neues Skizzenbuch bekommt, ist es sehr entmutigend, und es gibt Ihnen Ideen, was Sie zeichnen sollen", sagt sie.

Keine Sorge: Sie tritt nicht von der Töpferei zurück. Aber Dunn hat vor, die Dinge ein bisschen zu verändern. Erwarten Sie diesen Oktober, dass einige der Skizzen aus ihrem zweiten Buch in ihrer Boutique-Linie in Magenta anstelle von Worten auftauchen. Und es wird Farbe geben!

"Meine Arbeit ist größtenteils weiß und farblos, aber ich bin gerade aus Italien zurückgekommen und war so von der Farbe inspiriert, dass ich anfangen werde, meiner Arbeit mehr Farbe zu verleihen", sagt sie.

Auch am Horizont? Eine mundgeblasene Zusammenarbeit mit Glaswaren Hauptwesensmerkmale, die auch bei T.J.Maxx, HomeGoods und Marshalls verkauft werden. Mehr dazu lesen Sie hier.