Beste Kultklassiker aus den 90ern

Das Regiedebüt der Oscar-prämierten Filmemacherin Sofia Coppola, Die Selbstmorde der Jungfrau ist ein psychologisches Drama über die Lissabon-Schwestern, ein Trio von Mädchen im Teenageralter, die von ihren Schwestern erstickt werden herrschsüchtige katholische Eltern, die später für die Jungen ihrer Stille zu Objekten intensiver Faszination werden Vorort von Michigan. Basierend auf dem gleichnamigen Debütroman von Jeffrey Eugenides, Die Selbstmorde der Jungfrau markiert die erste Zusammenarbeit zwischen Coppola und der Schauspielerin Kirsten Dunst, die später die Hauptrolle spielte Marie Antoinette Und Die Verführten. Dieser Film ist eine herzzerreißende Darstellung bittersüßer Nostalgie und vorstädtischer Melancholie und ein thematisch und visuell atemberaubendes Regiedebüt.

Mit Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner und Kelly Macdonald. Trainspotting ist eine britische schwarze Komödie aus dem Jahr 1996 über die Probleme und Nöte einer Gruppe entrechteter Heroinabhängiger in einer verarmten Sekte in Edinburgh, Schottland. Erforschung der Themen Sucht, wirtschaftliche Verderbtheit und urbaner Zynismus,

Inspiriert von der düsteren Komödie von 1988 Heidekraut, Kieferbrecher Im Mittelpunkt stehen die „Flawless Four“, eine Gruppe herrischer, beliebter Mädchen, die an der Spitze der sprichwörtlichen Sozialpyramide der Reagan High School sitzen. Von den Vierern hält nur Liz (die als „Prinzessin Di von Reagan High“ bezeichnet wird) auch nur den Rest davon Aufrichtigkeit, während die übrigen Mitglieder der Clique (Courtney, Marcie und Julie) viel mehr sind eigennützig. Als Courtney, Marcie und Julie Liz versehentlich in einem fehlgeschlagenen grausamen Streich töten, sind sie gezwungen, das Verbrechen zu vertuschen und gleichzeitig zu versuchen, ihren makellosen sozialen Status aufrechtzuerhalten. Vollgepackt mit all dem Lager, der schwarzen Komödie und der Farbe, die das ausmachte Heidekraut so geliebt, Kieferbrecher war überraschenderweise ein kritischer und kommerzieller Flop, hat aber im Laufe der Zeit sein begeistertes Publikum gefunden.

In David Mirkins Komödie aus dem Jahr 1997 geht es um zwei 28-jährige Frauen, die imaginäre berufliche Erfolge erzielen (nämlich: die Erfindung der Post-It-Zettel) für sich selbst im Vorfeld ihrer zehnjährigen Highschool-Zeit Wiedervereinigung. Mit Lisa Kudrow und Mira Sorvino, Romy und Michele verkörpert perfekt die Sensibilität der Comedy-Filme der 90er Jahre mit skurrilen Charakteren, sentimentalen Untertönen und unvergesslichen Kostümen, die einen Großteil des Films dominieren. Kostümbildnerin Mona May, die auch am 90er-Jahre-Klassiker mitgearbeitet hat Ahnungslos, kreierte die unvergesslichen Reunion-Kleider mit einer anachronistischen Pastellpalette, die unglaublich an das heutige Jahrzehnt erinnert.

Regie und Hauptrolle: Vincent Gallo, Buffalo '66 handelt von Billy Brown (Gallo), einem Mann, der wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, gerade zu einer fünfjährigen Haftstrafe verurteilt wurde und einen jungen Stepptänzer entführt namens Layla (gespielt von Christina Ricci) und zwingt sie, als seine Frau aufzutreten, als sie seine Eltern trifft, die nichts von ihm wussten Inhaftierung. Komplett in und um Gallos Heimatstadt Buffalo, New York, gedreht. Buffalo '66 bietet kraftvolle Auftritte von Ricci, Gallo und der unglaublichen Angelica Huston. Trotz ihrer unbestreitbaren Chemie auf der Leinwand verachteten sich die Schauspieler Christina Ricci und Vincent Gallo Berichten zufolge während der Dreharbeiten gegenseitig, wobei Ricci Gallo sogar als „einen wahnsinnigen Wahnsinnigen“ beschrieb Interview 2015.

Die schwarze Coming-of-Age-Geschichte aus dem Jahr 1995 handelt von Dawn, einer unbeliebten Siebtklässlerin, die unermüdlich um die Zuneigung und Akzeptanz ihrer grausamen Klassenkameraden und ihrer apathischen Familie wetteifert. Mit Heather Matarazzo in ihrem Spielfilmdebüt: Willkommen im Puppenhaus war ein dunkler Hit, der beim Sundance Film Festival den Großen Preis der Jury für den besten dramatischen Spielfilm gewann und vom renommierten Kritiker und Filmhistoriker Roger Ebert eine perfekte 4-Sterne-Rezension erhielt. Ein herrlich zynischer Blick auf die gequälte Existenz vorpubertärer Tweens, Willkommen im Puppenhaus ist perfekt für jeden, der sich schon einmal wie ein Außenseiter gefühlt hat.

Alexander Paynes schwarze Komödie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Tom Perrotta und dreht sich um Jim McAllister, einen Geschichtslehrer, gespielt von Matthew Broderick. durch seine Versuche, den Präsidentschaftswahlkampf der unerschrockenen Tracy Flick, einer übermäßig ehrgeizigen Studentin, gespielt von Reese, zu sabotieren Witherspoon. Eine nahezu perfekte Satire auf die Kleinlichkeit von Politik und Highschool. Wahl war trotz seiner schlechten Einspielergebnisse ein Kritikerhit, erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch und erlangte in den Jahrzehnten seit seiner Premiere eine Kult-Anhängerschaft.

Eine modernisierte Nacherzählung des Romans von 1782 Les Liaisons hazardeuses vom französischen Autor Pierre Choderlos de Laclos, Grausame Absichten ist ein psychosexueller Thriller über ein Stiefgeschwisterpaar, gespielt von Sarah Michelle Gellar und Ryan Phillippe Elite-Vorbereitungsschule, die eine laszive Wette eingeht, ob Sebastian (Phillippe) den keuschen Schulleiter verführen kann Tochter. Trotz geteilter kritischer Meinungen war der Film ein Riesenerfolg und brachte damals mehr als 70 Millionen US-Dollar ein weltweite Kinokassen und brachte zwei Fortsetzungen, ein Musical und eine bevorstehende Reboot-Serie auf Amazon hervor Freevee.

Drehbuch und Regie: Coen Brothers, Fargo In den Hauptrollen spielt Frances McDormand Brainerd, Marge Gunderson, Polizeichefin von Minnesota, eine schwangere Beamtin, die einen mysteriösen Dreifachmord untersucht. Mit herausragenden Darbietungen von McDormand, William H. Macy und Steve Buscemi, Fargo war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt Nominierungen für sieben Oscars, darunter „Beste Regie“, „Bester Film“ und „Bestes Originaldrehbuch“. Es diente auch als Grundlage für eine hervorragende FX-Anthologieserie, deren fünfte Staffel im November 2023 ausgestrahlt wird.

Mit Anjelica Huston als The Grand High Witch, Die Hexen ist eine Horrorkomödie aus dem Jahr 1990, die auf Roald Dahls Kinderroman von 1983 basiert. Der letzte Film, an dem Jim Henson vor seinem Tod im Jahr 1990 arbeitete, Die Hexen folgt einem kleinen Jungen bei seinen Bemühungen, die heimtückischen Pläne eines Hexenzirkels zu vereiteln, die Kinder der Welt in Mäuse zu verwandeln. Trotz Roald Dahls starker Abneigung gegen das Ende des Films war er ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde später im Jahr 2020 mit Anne Hathaway als The Grand High Witch in der Hauptrolle neu verfilmt.

Vielleicht der Inbegriff eines Kultklassikers, Der große Lebowski ist eine Indie-Krimikomödie aus dem Jahr 1998, die von den Coen Brothers geschrieben, inszeniert und produziert wurde. Mit Jeff Bridges als unkonventioneller Laie Jeffrey „The Dude“ Lebowski, Der große Lebowski beginnt damit, dass Lebowski fälschlicherweise angegriffen wird und die Angreifer glauben, er sei ein Millionär, der zufällig auch Jeffrey Lebowski heißt. Anschließend wird die Frau des Millionärs Lebowski entführt und er beauftragt The Dude und seinen Kumpel Walter Sobchak (gespielt von John Goodman), bei der Zahlung eines hohen Lösegelds zu helfen. Trotz der kontroversen ersten Bewertungen Der große Lebowski ist zu einem der beliebtesten Kultklassiker geworden und hat sogar eine eigene religiöse Philosophie mit dem treffenden Namen „Dudeismus“ mit mehr als 200.000 ordinierten „Dudeistenpriestern“.

Mit Neve Campbell, Fairuza Bank, Robin Tunney und Rachel True als Gruppe ausgestoßener Teenager, die an ihrer Privatschule Hexerei praktizieren. Das Handwerk war ein übernatürlicher Sleeper-Hit, der an den weltweiten Kinokassen mehr als 55 Millionen US-Dollar einspielte und Lob für seine feministischen Themen und die Subversion konventioneller Horror-Tropen einheimste. Eine direkte Video-on-Demand-Fortsetzung mit dem Titel Das Handwerk: Vermächtnis wurde im Jahr 2020 veröffentlicht, enttäuschte die Fans jedoch, weil es nicht in der Lage war, die blitzschnelle Magie des Originals wieder einzufangen.

Die Mockumentary von Michael Patrick Jann aus dem Jahr 1999 dreht sich um die kleine Stadt Mount Rose, Minnesota, wo eine Gruppe der Mädchen im Teenageralter unternehmen unvorstellbare Anstrengungen, um die jährliche Auszeichnung „American Teen Princess“ von Sarah Rose Cosmetics zu gewinnen Festzug. Wie die meisten hier aufgeführten Filme Gnadenlos schön Die Kritiken stießen zunächst auf gemischte Kritiken, wurden aber später einer kritischen Neubewertung unterzogen und galten als eine der besten schwarzen Komödien des Jahrzehnts. Mit Kirsten Dunst, Amy Adams und Brittany Murphy in den Hauptrollen wirbt jede Figur für eine urkomisch übertriebene Darstellung Der Minnesota-Akzent unterstreicht die unheimliche Stimmung des Films und die bissige satirische Darstellung des Mittleren Westens Feinheiten.

Unter der Regie von David Fincher und mit Brad Pitt, Edward Norton und Helena Bonham Carter. Fight Club basiert auf Chuck Palahniuks ausgezeichnetem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1996. Norton spielt den namenlosen Erzähler und Protagonisten des Films, einen lustlosen Yuppie, der mit einem Seifenverkäufer namens Tyler Durden (gespielt von Pitt) einen Kampfclub gründet. Die Metakritik des Films an der Konsumkultur und dem Spätkapitalismus spaltete die Kritiker, obwohl er nach seiner Veröffentlichung in den heimischen Medien eine Art Renaissance erlebte. Einer der polarisierendsten Filme seines Jahrzehnts, Fight Club ist zu einem der prägenden Filme der Generation X geworden und ein Abbild dessen, was einen Film zu einem Kultklassiker macht.

Mit Ben Affleck, Matthew McConaughey, Parker Posey und einer Reihe anderer zukünftiger A-Promis. Benommen und verwirrt folgt den Machenschaften einer Gruppe Teenager an ihrem letzten Schultag im Jahr 1976. Die von Richard Linklater geschriebene und inszenierte Coming-of-Age-Ensemblekomödie wurde ursprünglich gegen Linklaters Willen als Kifferkomödie vermarktet um aus der anhaltenden Kontroverse um den Marihuanakonsum junger Menschen Kapital zu schlagen und die Schwierigkeiten zu lindern, einen Film mit einem weniger bekannten Publikum zu vermarkten gießen. Trotz schlechter Einspielergebnisse Benommen und verwirrt konnte nach der Veröffentlichung eines Heimvideos Fuß fassen und gilt heute allgemein als eine der besten High-School-Darstellungen des 20. Jahrhunderts.

Vom visionären Filmemacher David Lynch, Twin Peaks: Feuerlauf mit mir ist ein Psycho-Horrorfilm aus dem Jahr 1992, der sich um die Ermittlungen zum Mord an einer jungen Kellnerin mit dem gleichen Namen dreht Teresa und die letzten Tage der Heimkehrkönigin Laura Palmer vor ihrem grausamen Mord zu Beginn des Jahres Zwillingsgipfel Fernsehserie. Ein Prequel zu Lynchs berühmter Krimiserie. Twin Peaks: Feuerlauf mit mir war eine deutlich düsterere Erkundung von Lynchs Universum und enthielt weitgehend den Humor und die unheimliche Atmosphäre, für die die Vorgängerserie sinnbildlich wurde. Trotz polarisierender Kritiken und dürftigem Kassenerfolg Feuerlauf mit mir war ein Film, der seiner Zeit angeblich voraus war, und wenn man darüber nachdenkt, gilt er als einer der größten amerikanischen Filme der 1990er Jahre.

Ein surrealistisches Spiel aus Ihr Regisseur Spike Jonze, John Malkovich sein In den Hauptrollen sind Cameron Diaz, John Cusack, Catherine Keener und natürlich John Malkovich eine Karikatur seiner selbst. Cusacks Figur, ein arbeitsloser Puppenspieler, schafft es, sich in Malkovichs Gedanken einzuschleichen. Der Autor Charlie Kaufman erklärte das Keim des Films war lediglich „eine Geschichte über einen Mann, der sich in eine Frau verliebt, die nicht seine Frau ist“, die im Laufe der Arbeit am Drehbuch immer absurder und byzantinischer wurde. Kaufman gab das Drehbuch ursprünglich an Francis Ford Coppola weiter, der es dann an Regisseur Spike Jonze weitergab. Vollgepackt mit den besten Auftritten einer wirklich herausragenden Besetzung, John Malkovich sein erhielt drei Oscar-Nominierungen und kann sich einer Vier-Sterne-Rezension des Filmkritikers Roger Ebert rühmen.