Denise Carpentier
Jeden Morgen vor Sonnenaufgang flüchtet Denise Carpentier auf den winzigen Dachboden über der Küche ihres Hauses in der Nähe von Albany, NY, und verbringt die nächsten Stunden damit, das cremefarbene Steingut zu dekorieren, das sie von ihr kreiert hat Hand. "Der Dachboden war nie für etwas anderes als für die Aufbewahrung gedacht", sagt Denise, die vor 10 Jahren den ungenutzten Raum in ein stilles Familienheiligtum und ein privates Kunstatelier umgestaltete. "Ich arbeite sehr früh im Studio, bevor ich die Kinder für die Schule fertig mache. Als meine Kinder noch jünger waren, hörte ich mir Bücher auf Band an und ließ sie in der Nähe spielen, während ich am Dachfenster saß und meine Töpferei bemalte. "
Abgebildet: Denise Carpentier signiert ihre Arbeit mit ihrem Mädchennamen Keegan, um sie von der Arbeit ihres Künstlers zu unterscheiden.
Pearlware Platte
Für diese autodidaktische Künstlerin - und Multitasking-Mutter - steht die größte Freude am Töpfern im Endstadium der Produktion Prozess, wenn ihre sichere und unveränderliche Pinselführung ihre Teller, Schüsseln, Tassen, Untertassen und Pfefferstreuer in einzigartige Werke von verwandelt Kunst.
Abgebildet: Diese Platte ist eine Reproduktion eines Designs aus den 1840er Jahren. Sie ist mit einem geprägten Anthemion-Muschelkantenmuster geformt und von Hand dekoriert.
Erdbeerbecher nach Londoner Art
Während viele andere Töpfer - darunter ihr Ehemann, ein Handwerkskollege und ein Mitglied der Country Living Guild, Don Carpentier (April 2000) - ihre finden Denise ist sehr zufrieden damit, den Ton zu formen, Glasuren zu formulieren oder mit neuen Brenntechniken zu experimentieren Stücke. "Obwohl ich jedes Stück Keramik von Anfang bis Ende herstelle, ist die wahre Freude für mich, diese wundervollen Blumen und Formen vor mir erscheinen zu lassen."
Abgebildet: Das Erdbeermuster der Tassen und Untertassen im Londoner Stil stammt aus einer Teekanne aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.
Lieferungen
Das Töpfern ist für Don und Denise Carpentier mittlerweile eine Lebenseinstellung. Beide Künstler arbeiten mit demselben feuerarmen weißen Ton, formen klassische Formen aus dem 19. Jahrhundert und fertigen viele ihrer Formen von Hand auf einer rotierenden Drehbank nach Dons Entwurf. Die Unterscheidung liegt hauptsächlich in den Dekorationstechniken. Don, dessen bekannteste Keramik mochaware nachbildet, verziert ungebrannte Töpferwaren mit farbigem Schlicker (flüssiger Ton), während sich die Stücke auf der Drehbank befinden. "Meine Stücke sind dagegen verziert nach Sie werden im Ofen gebrannt ", erklärt Denise, deren zarte Pinselstriche an die einfache Kunst erinnern, die in der handbemalten Keramik der englischen Töpfer des frühen 19. Jahrhunderts zu sehen ist.
Abgebildet: Obwohl noch einige historische Farben verfügbar sind, hat Denise gelernt, andere Originalfarben nachzubilden.
Eine Platte malen
Nach der Dekoration werden die Stücke mit einer durchscheinenden, kobaltfarbenen Glasur gebrannt, die der Keramik den für Perlmuttwaren typischen, leicht bläulichen Schimmer verleiht.
Abgebildet: Inspiriert von historischen Mustern skizziert Denise jedes Design freihändig und malt jedes Stück individuell.
Fußschale im Londoner Stil
Die polychromen Designs von Denise sind von antiken Stücken inspiriert, von denen viele aus ihrer eigenen Sammlung stammen. "Ich bin ständig auf der Suche nach Originalbeispielen von handverziertem, unterglasuriertem Steingut aus dem 19. Jahrhundert", sagt sie. "Jedes Stück wird mein neuer Favorit."
Abgebildet: Die große Schüssel im Londoner Stil mit ihren zarten floralen Details ist nur eine von mehreren authentischen Formen aus dem 19. Jahrhundert, die in Denise Carpentiers Perlenkollektion angeboten werden.
Denise's Arbeit
Der einfache Akt, Kunst zu schaffen, ist die Erfüllung eines lang gehegten Traums für Denise. "Ich wollte einen Kunstkurs an der High School besuchen", erinnert sie sich, "aber mir wurde von einem Berater geraten, mich an das zu halten, was ich am besten wusste, was zu dieser Zeit Mathematik und Naturwissenschaften waren." Während des Übens als Als Physiotherapeutin befriedigte sie ihre kreativen Neigungen mit Handarbeiten, Nähen und einem einwöchigen Nachtkurs in Tolanmalerei, eine Technik, die sich gut in Töpfermalerei übersetzen lässt. Doch nach der Ankunft ihres ersten Kindes fand Denise eine neue Motivation, um ihr künstlerisches Potenzial auszuschöpfen: den Wunsch, zu Hause zu arbeiten.
Abgebildet: Eine Vielzahl klassischer Formen und Muster.