Lernen Sie mit diesem Hank Williams Primer einen Country-Pionier kennen

Rodney Crowell ist kein bekannter Name, aber er sollte es sein. Der Singer-Songwriter und Produzent hatte fünf Nummer-1-Country-Singles und hat zwei Grammys zu seinem Namen, nicht zu Erwähnen Sie das wahre Who-is-Who der Country-Größen, mit denen er seit seinem Durchbruch in den frühen Jahren zusammengearbeitet hat 1970er Jahre. Aber da der aktuelle Stand der Country-Musik mehr von Leuten wie Def Leppard als von Johnny Cash inspiriert ist, scheint Crowell gelinde gesagt unterbewertet zu sein.

Das Crowell ist durchdrungen von alten Country-Musiktraditionen, die diese fast vergessen zu haben scheinen Tage verwundert es nicht, dass er als Musikproduzent für den neuen Hank Williams an Bord geholt wurde biopic, Ich sah das Licht. Er wurde auch beauftragt, den Schauspieler Tom Hiddleston zu unterrichten, zu singen und Gitarre zu spielen - und den Performance-Stil des großen Hank Williams für seine Hauptrolle in der Biografie zu kanalisieren.

Während Crowell mehr als hundert Jahre zurückreiste, um Hiddleston dabei zu helfen, in Hank Williams, den Mann, einzudringen Außerdem musste er den Schauspieler durch Williams 'Katalog führen, damit er diese zeitlosen nachbilden konnte Aufführungen. Crowell begann mit den unbestreitbaren Höhepunkten von Williams kurzer, aber großartiger Aufnahmekarriere. Hier gibt er einen ähnlichen Einblick in den umfangreichen Katalog von Hank Williams, um einen Eindruck vom Einfluss des Interpreten auf die Musik von seinem Tod im Jahr 1953 bis heute zu gewinnen.

"Move it on Over"

Hanks Aufnahme ist eine Fusion aus Country-Blues und Swing-Ära, insbesondere im Bass und im Rhythmus dieses Tracks. Ich kann die Swing-Ära von Duke Ellington und Count Basie hören und all die guten Sachen, die passiert sind, wie das Benny Goodman Orchestra. Die Art und Weise, wie Bands in jenen Tagen schwangen, schwangen sie tief. "Move It On Over" ist ein Country-Blues-Stück südländischer Umgangssprache, das in eine Swing-Rhythmus-Sektion eingebettet ist.

"Dein betrügerisches Herz"

Die Bedeutung dieses Liedes für mich - abgesehen davon, dass es eines der großartigsten Lieder aller Zeiten ist - ist, dass es nur drei Monate vor Hanks Tod konzipiert, geschrieben und aufgenommen wurde. Sein Herz schwand vom Alkohol und sein Arzt schoss auf ihn mit irgendetwas. Die Tatsache, dass er etwas Ikonehaftes verwirklichen und es tatsächlich ausführen und durchziehen konnte, etwas, das zeitlos ist, ist für mich erstaunlich. Es war das perfekte Timing in Bezug auf das Ende seines Lebens und auch das Ende einer Zeit, in der Poesie so rein sein konnte.

"Kaltes kaltes Herz"

Hank Williams war ein Schauspieler. Das würde ich über Hank Williams und die Kunst von "Cold Cold Heart" sagen. Der Grund, warum es mir wichtig ist, ist, dass ich das erste Mal mit vier oder fünf Jahren die Leitung hörte. "Warum kann ich deinen zweifelhaften Verstand nicht befreien und dein kaltes, kaltes Herz zum Schmelzen bringen?" auf. Jeder kann sich auf die kalte Schulter beziehen; Wenn du nicht kannst, hattest du noch nie ein gebrochenes Herz. Wenn Sie sich das Herz gebrochen haben - auch wenn Sie sich nicht für die Trockenheit des Aufnahmezustands interessieren In den späten 40ern und frühen 50ern kann man sich auf seine Schauspielerei und die Übermittlung der Worte "kaltes, kaltes Herz" beziehen.

"Hey Hübsche'"

Ich liebe "Hey, Good Lookin", weil es die beste Abholreihe ist, die es je gab. Die Musik ist so fröhlich und spielerisch wie das Lied. Es ist nach dem Zweiten Weltkrieg, also gab es ein bisschen Erleichterung. Wir hatten uns die Chance verdient, eine gute Zeit zu haben, ein paar Biere zu trinken und lange wach zu bleiben. Aber es ist auch ein Kinderspiel.

"Honky Tonk Blues"

Nach meiner Einschätzung ist "Honky Tonk Blues" eine der ersten Rock'n'Roll-Platten, die jemals von einem weißen Künstler aufgenommen wurden. "Rocket 88" war, was, 1952? "Honky Tonk Blues" war '49 oder '50! Und es rockt. Es ist älter als Elvis und "Jailhouse Rock", aber für mich ist es auf dieser Ebene. Flash-Forward weitere 20 Jahre später: "Honky Tonk Women" von den Rolling Stones gibt es nicht ohne "Honky Tonk Blues" von Hank Williams. Das ist sein Beitrag zur Rock'n'Roll-Musik, was ein ziemlich großer Beitrag ist. Ich denke an all seine Musik, es ist meine Lieblingsperformance, die Hank Williams jemals aufgenommen hat.

"Liebeskummer Blues"

"Lovesick Blues" kommt aus dem Vaudeville, aus der Emmett Miller-Version. Es war ein Lied, bei dem es um Varieté ging, an das Williams 'Verleger Fred Rose nicht viel glaubte. Aber ich denke, Hank muss erkannt haben, dass es ihm eine Chance geben würde, diese jodelnde Blues-Sache zu machen. Ich würde sagen, der Prototyp oder die Vorlage für Hank Williams wäre Jimmie Rogers gewesen. Hier hatte Hank wahrscheinlich seine erste Ahnung von Jodeln. Aber es gibt auch etwas verrücktes, wildes Jodeln im Emmett Miller-Stil, das auch passiert. Ich weiß es nicht genau, aber ich glaube, Hank Williams hat sich gesagt: "Ich weiß, wie ich es bis zur Main Street schaffen kann." Auch die Zeile "Ich habe ein Gefühl, das Blues heißt"? Jetzt wird er für die Leute definieren, was Blues ist. Und dann verschmilzt er die Plantage mit Varieté.

"Ich kann es nicht ändern, wenn ich immer noch in dich verliebt bin"

Sprechen Sie über große Aussagen: "Ich kann es nicht ändern, wenn ich immer noch in Sie verliebt bin." Mann! Um allen gerecht zu werden, die sich beim Schreiben dieser Art von Liedern geschlagen haben (einschließlich mir selbst), könnte Williams damit durchkommen. Wir hatten die Poesie von Bob Dylan noch nicht gehört ("Dunkelheit am Mittag, Schatten sogar der silberne Löffel"). Eine gemeinsame Sprache ist schwer zu erreichen. Aber in Williams 'Zeit war diese Einfachheit frisch.

"Jambalaya"

Dieses Lied ist eine kulturelle Sache für mich, aber es ist auch so ein großes Lied für Hank. Ich weiß nicht, was es für die breiteren Aspekte der modernen Musik bedeutet, aber es zelebriert die südländische Kultur auf eine Art und Weise - die Louisiana Cajun-Kultur - mit brillanter Poesie. Es ist nicht nur Englisch, sondern auch Französisch. Ich denke, wahrscheinlich kulturell - auch wenn die Leute nicht wissen, dass es Hank Williams ist - erkennen sie den Ring, wenn sie "Jambalaya" hören.

"Du gewinnst wieder"

Ich schließe "You Win Again" ein, weil es so direkt ist. "Die Nachricht ist überall in der Stadt zu hören, dass Sie herumgelaufen sind. Was kann ich tun, Sie gewinnen wieder? "Was für eine großartige Kapitulation. Es ist, als ob "You Win Again" eine der ersten Aussagen von Ohnmacht war. "Ich kann einfach nicht gehen, du gewinnst wieder." Es wird mit so viel Überzeugung und so viel Schmerz in der Erzählung im Kontext einer Beziehung gesungen. Ich liebe es einfach. Gott, ich wünschte, ich hätte das geschrieben.

"Long Gone Lonesome Blues"

Ich musste "Long Gone Lonesome Blues" aufnehmen, denn als ich zum ersten Mal mit Tom Hiddleston in Toronto saß, sagte er: "Glaubst du, ich schaffe das?" Er kannte das Lied irgendwie, und ich sang ein bisschen davon, und er griff es auf und fing an es. Ich sagte: "Das ist es, was du bekommen musst, um in der Lage zu sein, von der Bruststimme zur Kopfstimme zu brechen. Falsettstimme zu Bruststimme. "Das ist" Long Gone Lonesome Blues ". Es war wirklich wichtig in Toms Entwicklung. Als er dieses Lied bekam, war er zuversichtlich, Hank Williams wirklich einfangen zu können.