Der Film wurde vor seiner Fertigstellung von drei Regisseuren gedreht.
Der ursprüngliche Regisseur, George Cukor, wurde 18 Tage nach Drehbeginn gefeuert und schnell von Victor Fleming (der auch Regie geführt hatte) ersetzt Der Zauberer von Oz). Mitten in der Produktion soll Fleming einen Nervenzusammenbruch erlitten haben, und nachdem er gedroht hatte, sein Auto von einer Klippe zu fahren, nahm er sich eine Auszeit. In der Zwischenzeit übernahm Sam Wood die Leitung, bis sich Fleming von seiner Erschöpfung erholte. Die Schlussbilanz? Cukor, 18 Tage, Fleming, 93 und Wood, 24.
Schriftsteller F. Scott Fitzgerald und 15 andere haben das Drehbuch unter die Lupe genommen.
Das ursprüngliche Drehbuch - Schluck - war über sechs Stunden lang. Das Endprodukt war knapp unter vier: Margaret Mitchells 1000 Seiten langes Epos wurde in ein Drehbuch umgewandelt. Ohne seine Vision zu opfern, war es eine Herkulesleistung, die vorwiegend von Sidney Howard gemeistert wurde, der vor dem Film starb Premier. Später schlossen sich der Schriftsteller Ben Hecht, der Produzent Victor Selznick und Fleming für eine Woche in einen Raum, um das Drehbuch fertigzustellen - Selznick dachte nach Lebensmittel hemmten den kreativen Prozess, begrenzten die Lebensmittelversorgung und brachen am fünften Tag, während sie eine Banane aßen, zusammen und wurden von a wiederbelebt Arzt. Am sechsten Tag platzte ein Blutgefäß in Flemings Auge.
Fünfzehn andere Schriftsteller, einschließlich F. Scott Fitzgerald war am Schneiden, Bearbeiten und Polieren des Drehbuchs beteiligt. Fitzgerald wird auf der Kreditrolle nicht erwähnt - wahrscheinlich wegen seiner Beiträge (wie die meisten seiner Drehbucharbeiten) waren nicht sehr erfolgreich.Vivien Leigh verlor nach ihrer ersten Testlesung fast die Rolle von Scarlett.
Die englische Schauspielerin behielt ihren Akzent während ihrer ersten Lesung bei - ihre ausgesprochene, königliche Rede war weit entfernt von Scarletts und kostete sie beinahe die Rolle.
Es gibt Scarlett-Casting-Bänder, die auf seltsame Weise faszinieren.
Vom Winde verweht Der Start verlief schleppend, zum Teil, weil sich das Management nicht für einen Scarlett entscheiden konnte. Über 1.400 Frauen sprachen für die Rolle vor - zu sehen, wie diese Hoffnungsträger sich mit der eigenwilligen Frau aus dem Süden messen, mag komisch erscheinen (es gibt niemanden wie Leigh!), Aber ihre Interpretationen sind zumindest interessant.
Zu dieser Zeit war der Film der drittteuerste Film, der jemals gedreht wurde.
Bei 3,5 Millionen US-Dollar, Vom Winde verweht war genau dort oben mit Ben Hur (4,5 Mio. USD) und Hells Angels (4 Millionen US-Dollar). Das sind heute rund 66 Millionen US-Dollar, was technisch gesehen als Low-Budget gilt. Sie können einen Großteil der Ausgaben des Films auf die Länge bringen - die Final Cut des Films (ursprünglich eine halbe Million Fuß!) war ungefähr 20.000 Fuß lang.
Die bekannteste Linie des Films ist fast nicht passiert.
Es ist schwer vorstellbar Vom Winde verweht ohne dass Rhett Butler schließt: "Ehrlich gesagt, meine Liebe, es ist mir egal." Hollywoods Film Der Produktionscode des Verbandes wollte jedoch, dass die Produzenten ihn zerkratzten und meinten: "Mein Schatz, ehrlich gesagt tue ich das nicht Pflege ", statt. Blasphemie! Zum Glück drückte Selznick härter auf die Zensur und nannte die eigentliche Definition des Wörterbuchs ("ein Vulgarismus") als Grund dafür, dass es ehrlich gesagt gar nicht so schlimm war.
Der Tag der Filmpremiere war ein landesweiter Feiertag in Georgia.
Für die Premiere im Dezember 1939 im Großen Theater von Löw hatte Georgiens Gouverneur das Nationalgarde in Bereitschaft; Innerhalb der Stadt erklärte der Bürgermeister von Atlanta einen dreitägigen Feiertag und ermutigte seine Wähler sogar, sich à la Scarlett und Rhett anzuziehen - Hoop-Röcke, Pantalets, enge Hosen und alles.
Die schwarzen Schauspieler im Film durften jedoch nicht teilnehmen.
Die Segregation würde in den USA erst 1954 enden, was bedeutete, dass je nach Theater viele afroamerikanische Schauspieler, die in dem Film mitwirkten, darunter Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) und Eddie Anderson (Onkel Peter) durften nicht an der Öffentlichkeit teilnehmen Premieren - für die Theater, die nicht getrennt waren, rieten die Produzenten schwarze Darsteller von der Teilnahme an Premieren ab, mit der Begründung, dass dies der Fall sei "unsicher."
Und dann hat McDaniel Geschichte geschrieben.
Bei den Academy Awards 1940 McDaniel Als sie die erste Afroamerikanerin war, die jemals einen Oscar gewann, hat sie Barrieren niedergerissen. Sogar mit der Statue als beste Nebendarstellerin in ihren Händen, McDaniel und ihre Eskorte (Ausnahmen zu Berichten zufolge war das Los AngelesAmbassador Hotel gezwungen, an einem separaten Tisch zu sitzen zurück.
Tatsächlich wurde der Film bei den 12. Oscar-Verleihungen positiv aufgenommen.
Nominiert für 13 Auszeichnungen in 12 Kategorien, Vom Winde verweht nahm Bester Film, Beste Hauptdarstellerin (Leigh), Beste Nebendarstellerin (McDaniel), Beste Regisseurin (Fleming) und Bestes Drehbuch (Sidney Howard, posthum ausgezeichnet) - und gewann fünf mehr dazu.
Gable hatte eine Affäre, ließ sich scheiden und flüchtete während der Produktion.
Nach seiner Scheidung von der texanischen Prominenten Maria Langham (an deren Beschaffung MGM Studios mitgewirkt hat) haben Gable und seine Geliebte Carole Lombard eloped in Kingman, Arizona in einer zweitägigen Pause von den Dreharbeiten. Die Rezeption? Sandwiches und Kaffee auf dem Rücksitz von Gables Agentenauto.
Und Gable war nicht der einzige.
Leigh brachte ihren fairen Anteil an Skandalen ein. Die verheiratete (ja!) Mutter und Schauspielerin war mitten in einer indiskreten Liebesbeziehung mit Laurence Olivier, die zu dieser Zeit ebenfalls verheiratet war. Nach Scheidung von ihrem Ehepartner, die beiden heirateten 1940ein Jahr danach Vom Winde verweht uraufgeführt. Katharine Hepburn war eine der vier Personen, die an der kleinen Zeremonie in Santa Barbara, Kalifornien, teilnahmen.
Um "Atlanta" in Brand zu setzen, waren 20 alte Filmsets erforderlich.
Etwa die Hälfte der Leichen in der Szene auf dem Bahnhof waren Dummköpfe.
Um die Verwüstung des Bürgerkriegs nachzubilden, wollte Selznick, dass die Anzahl der Körper dafür angezeigt wird - zu dieser Zeit verfügte die Screen Actors Guild jedoch nur über eine begrenzte Anzahl von Extras. Als Ergänzung zu den 950 Schauspielern bestellte der Produzent 1.000 Dummies die Schlacht von Atlantas Toten und Verwundeten auszufüllen; lebende Schauspieler manipulierten die vorgetäuschten, um sich windende Gliedmaßen zu simulieren. Der Trick hat funktioniert. Während die Kamera auf einen stolpernden Scarlett schwenkt, füllen immer mehr Körper den Bildschirm - mit einer Luftaufnahme von Soldaten Die Triage-Szene in den Bahnhöfen ist ebenso kraftvoll wie das Dröhnen der Arme und das Jammern, das der Musik nachgibt schrecklich.
Diese monumentale Kussszene war nicht so leidenschaftlich wie sie aussah.
Mann, Sie würden denken, dass mit einer Zeile wie "Sie sollten geküsst werden, und oft und von jemandem, der weiß wie", der Kuss Feuer wäre. Gable leider war abhängig von Zahnersatz - 1933 erkrankte er an einer Zahnfleischentzündung, die ihn alle Zähne kostete - und bekam als Nebenwirkung schlechten Atem. "Clark Gable küssen Vom Winde verweht war nicht so aufregend ", sagte Leigh angeblich über ihren Co-Star. "Sein Gebiss roch etwas Schreckliches."
Gable hörte fast auf zu weinen.
Zu befürchten, dass Tränen auf dem Bildschirm ihn als schwach und übermäßig emotional bezeichnen würden, Gable drohte zu gehen als die Direktoren ihn aufforderten, die Schleusentore zu öffnen, als er von Scarletts Fehlgeburt erfuhr (nach diesem unglücklichen Sturz die Treppe hinunter). Regisseur Victor Fleming drehte zwei Szenen, um Gable zu beruhigen - eine mit Weinen und die andere mit Gables Rücken, der feierlich zur Kamera gedreht wurde -, ging aber (offensichtlich) mit der stärkeren, verwundbareren Einstellung.
Eigentlich hasste er es, den Film komplett zu machen.
Es gibt Spekulationen darüber, dass Gable etwas mit der Entlassung des ursprünglichen Regisseurs George Cukor zu tun hatte, was nur wenige Tage vor Drehbeginn Unruhe am Set auslöste. Gable dachte, Cukor sei eine "Regisseurin" und befürchtete, dass er alle Aufmerksamkeit auf Leigh lenken würde (im Gegensatz zu sich selbst). Obwohl Rhett Butler zu Gables berühmtester Rolle wurde, bezeichnete er den Film alsBild der Frau."
Leslie Howard saß im selben Boot.
Angeblich übernahm Howard, damals Anfang 40, nur die Rolle von Ashley Wilkes (ein 21-Jähriger zu Beginn des Films), weil Selznick ihm einen Produktionskredit für ein zukünftiges Projekt anbot. "Ich hasse den verdammten Teil", sagte er Berichten zufolge schrieb er an seine Tochter. "Ich bin für Ashley bei weitem nicht hübsch oder jung genug, und es macht mich krank, wenn ich darauf fixiert bin, attraktiv auszusehen." Er hielt sich nicht zurück über seine Kritik an dem Film (und Mitchells Roman!): "Schrecklich viel Unsinn - Himmel hilf mir, wenn ich jemals das Buch lese."
George Reeves, der einen der Tarleton-Zwillinge spielte, wurde später Superman.
Seine kleine Rolle als Stuart Tarleton, einer der rothaarigen Zwillinge, die in Scarlett verliebt waren, war nichts im Vergleich zu seiner Karriere als legendärer Superheld. Von 1951 bis 1958 spielte Reeves in der beliebten Serie Die Abenteuer von Superman.
Scarletts Körper verdoppelt sich, wenn sie von Vagabunden angegriffen wird, und ist ein großer Kerl.
KunststückFrauen waren in den 1930er Jahren nicht wirklich eine Sache - da die Szene es erforderlich gemacht hätte, dass Leigh ernsthaft aufgeraut (und fast aus einer Kutsche geworfen) wurde, trat ein Mann in ihrem Gewand ein. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass "ihre" Taille deutlich dicker ist als die von Leigh.
Tara Plantation war fast das Herzstück eines Vergnügungsparks.
Erbaut in einem kalifornischen Studio anstelle von Georgia, der fiktiven O'Hara-Familie Nachlass saß in einem zurückgesetzten Los bis in die 1950er Jahre, als Southern Attractions, Inc. kaufte die Fassade. Das Set wurde zerlegt und nach Georgia verschifft, um es als Grundpfeiler eines Vergnügungsparks wieder aufzubauen. Leider ist das nie passiert - es wurde an private Eigentümer weitergegeben und verschlechtert sich derzeit, soweit wir wissen, in der Lagerung. Die Haustür hängt jedoch in der Margaret Mitchell House und Museum in Atlanta.
Gable und McDaniel waren Freunde und er liebte es, ihr am Set einen Streich zu spielen.
Gleiches Entgelt war absolut keine Sache.
Für 71 nicht aufeinanderfolgende Arbeitstage Gable erhielt über 120.000 US-Dollar für seine Leistung als Rhett. Leigh arbeitete fast doppelt (125 Tage!), Wurde aber nur für 25.000 US-Dollar bezahlt. Aus heutiger Sicht ist das ziemlich schwer zu schlucken, wenn man bedenkt, dass Leigh - seien wir ehrlich - diesen Film zu der Tour de Force gemacht hat, die er ist.
Die Pferde und Kutschen verschwinden auf magische Weise, als sie sich Zwölf Eichen nähern.
Die Fassade der Wilkes-Plantage, Twelve Oaks, war eigentlich eine Matte Malerei - was erklärt, warum die Pferdekutschen zu verschwinden scheinen in, anstatt sich ihm zu nähern.
Olivia De Havilland ist das einzige Mitglied der Hauptdarsteller, das heute noch lebt.
De Havilland spielte Melanie, Ashelys Frau, in dem Film und überlebte anschließend Leslie Howard, der 1943 starb, und Gable und Leigh, die beide in den 1960er Jahren starben. Am 1. Juli 2017 feierte De Havilland ihren 101. Geburtstag!